6月的上海，文化传承与创新活力交相辉映。2026年文化和自然遗产日前夕，上海工匠、上海市非物质文化遗产海派玉雕代表性传承人王金忠携数十件原创玉雕文创小品与精品原作，先后亮相中国（上海）国际技术进出口交易会（简称“上交会”）上海工匠风采展工匠集市、国家级非物质文化遗产海派玉雕精品展，以玉为媒向大众展现海派玉雕兼收并蓄、守正创新的百年传承脉络，吸引了众多非遗爱好者、行业从业与游客驻足观赏、交流探讨。

作为一年一度的文化盛事，2026年文化和自然遗产日主题宣传语为“非遗，让生活更美好”，聚焦非遗保护成果的大众传播与活态传承。本次王金忠参展的两大活动，正是上海落实非遗保护要求、推动传统技艺融入当代生活的重要实践：在上交会上海工匠风采展工匠集市，王金忠集中展示了近三十件专为当代生活设计的玉雕文创小品——从方寸之间的花鸟挂饰、文房香插，到融入现代设计语言的茶宠、手机挂坠，每一件作品都将海派玉雕“精工细作、雅致灵动”的艺术特点与当代审美需求相结合，打破了大众对传统玉雕“收藏属性强、离日常遥远”的刻板印象；而在同期举办的国家级非物质文化遗产海派玉雕精品展上，王金忠更是拿出了创作多年的代表力作和田籽玉《如意观音》，全面呈现他三十余年从艺生涯的艺术探索成果。

深耕玉道三十余年，走出守正创新传承路

谈到王金忠的从艺之路，离不开海派玉雕一脉相承的开放基因。1994年，王金忠进入天长玉雕厂当学徒，1997年到上海寻求发展，开启了海派花鸟俏色雕的学习探索之路，从此便与海派玉雕结下了不解之缘。从车间里的学徒到能够独立创作的技师，再到如今成为中国工艺美术大师、非遗代表性传承人，王金忠始终扎根海派玉雕的创作传统，却从未停下探索创新的脚步。

海派玉雕发源于晚清民国时期，融合了南方玉雕的细腻雅致与北方玉雕的雄浑大气，又吸收了西方雕塑的写实技巧，形成了“海纳百川、精工细作”的艺术风格。王金忠在传承过程中，牢牢抓住海派玉雕“创新为魂”的核心特质：在创作题材上，他跳出传统玉雕“观音、貔貅”的固定套路，从江南文人文化与当代生活中汲取灵感，创造了一大批以花鸟、文人雅趣为主题的作品，借鉴宋代院体花鸟画的艺术特色，以画入玉，并融入当代审美理念，形成当代院体花鸟玉雕的风格特色；在创作技法上，他保留海派玉雕“剜脏去绺、巧用俏色”的传统技艺，同时结合现代雕刻工具与创作理念，对传统工艺进行优化，在保证玉质天然美感的同时，让作品细节更加生动传神。

“海派玉雕的传承，不是守着老本子一成不变，而是要让老技艺长出新东西，跟上当代人的审美，融入当代人的生活”，在本次展会现场，王金忠向参观的观众介绍自己的创作理念时谈到，“玉是有灵气的材料，每一块玉都有自己的性格，创作者要做的就是顺着玉的天性，把我们这个时代的审美和情感放进去，这样的作品才是活的，才能传得下去。”正是这份对玉的敬畏与对创新的坚持，让王金忠的作品先后斩获中国玉雕“天工奖”“百花奖”等数十个国家级奖项，也让他成为当代海派玉雕领域中承前启后的代表性人物。

文创小品贴近生活，让非遗走进寻常百姓家

本次在上交会工匠集市展出的玉雕文创小品，是王金忠近年来推动非遗生活化创作的集中成果展示。不同于展厅中动辄数十万的收藏级精品，这些文创小品尺寸多在5厘米以内，价格也更贴近大众消费，设计上更是紧扣当代人的生活场景：比如以卧马为造型的香插，摆放在书桌案头，既可以插香品茗，也是一件别致的案头清供；再比如以鸣蝉为造型的手机挂坠，小巧的尺寸刚好适合随身携带，既保留了玉雕“一鸣惊人”的美好寓意，又成为当代人身上一件独特的文化饰品。

不少参观的年轻观众在展区驻足，对这些小巧精致的玉雕文创赞不绝口。一位95后玉器爱好者表示，以前总觉得玉雕都是用来收藏的大件，价格很高，普通人买不起也用不上，今天看到这些文创小品才发现，原来玉雕也可以做得这么小巧可爱，还能用到日常生活里，一下子就觉得传统非遗离自己近了很多。王金忠表示，开发这些玉雕文创小品，初衷就是为了让海派玉雕从收藏柜走向日常生活，让更多普通百姓能够接触玉雕、喜爱玉雕，“非遗不是放在博物馆里的老物件，是活着的技艺，要让大家用得到、喜欢买，才能一直传下去”。

作为上海工匠、非遗传承人，王金忠始终积极参与各类非遗普及活动，从进入美术学院讲课，到进社区举办体验活动，再到通过短视频平台向年轻人讲解海派玉雕知识，他一直致力于让更多人了解海派玉雕的魅力。本次参加上交会工匠集市，更是一次非遗技艺与现代会展的碰撞：上交会作为国家级的国际技术贸易展会，近年来持续关注“匠人匠心”，通过上海工匠风采展搭建起传统技艺与创新成果对接的平台，让非遗传承人能够面向全国乃至全球的观众展示海派文化的独特魅力。

精品大展呈现传承，推动海派玉雕文脉延续

与文创小品的生活化不同，同期举办的国家级非物质文化遗产海派玉雕精品展，更偏向于行业传承与艺术交流。本次精品展汇聚了当代海派玉雕老中青三代近百位传承人的百余件作品，全面展现了海派玉雕作为国家级非遗的当代发展成果，王金忠的代表作位列其中。其中，作品《如意观音》尤其受到业内关注：这件作品采用一整块体量较大的带皮和田玉籽料创作正面圆雕观世音菩萨姿态娴雅、端庄，赤足自在坐，手持如意置于身前，显悠然之态。眼睑低垂，神韵慈祥，整个面部神态饱满丰润、庄重静雅。上身着宽袖垂领式袈裟，下身着长裙，胸前露腰带结，衣领、衣袖，纹饰流畅飘逸，整体衣纹随形体自然垂落，线条处理简洁流畅，美仑美奂。在雕刻技法上，以圆雕塑造观音身形，深浅浮雕表现观音衣裙，以阴刻线条表现衣纹、发髻，更巧用一整片天然聚红皮为山石背景，在其上进行布局，圆雕珞珈山观音道场，虔诚尽显，意境十足。既有传统文人画的韵味，又充分保留了和田玉的天然美感，堪称当代海派玉雕人物类作品的代表。

海派玉雕作为国家级非物质文化遗产，近年来在上海得到了很好的保护与传承，目前已经形成了完善的国家级、市级、区级代表性传承人体系，老带新的传承机制也在不断完善。作为代表性传承人，王金忠从2002年开始收徒，至今已经培养了二十余名年轻玉雕创作者，其中不少已经成长为高级工艺美术师，在行业内崭露头角。王金忠看来，传承是非遗传承人最重要的责任，“海派玉雕的文脉是一代一代人传下来的，我们这一代人不仅要自己做好，还要把技艺、把理念传给年轻人，让他们再往前走，这样海派玉雕才能一直保持活力”。

本次参展过程中，徒弟覃琼也跟着王金忠来到现场，向全国各地的同行学习交流。作为高级工艺美术师的徒弟覃琼表示，跟着出来参展，不仅能开阔眼界，还能听到很多观众和同行的意见，对自己以后的创作帮助很大，“做玉雕既要守住传统的根，也要打开眼界吸收新东西，这次展会也是最好的学习机会”。

2026年文化和自然遗产日的系列展览活动落下帷幕，但王金忠的传承之路仍在继续。王金忠表示，未来他将继续做好两件事：一件是带好徒弟，把海派玉雕的技艺和精神传下去，培养更多年轻的传承人才；另一件就是继续探索海派玉雕的创新之路，开发更多贴近当代生活的玉雕作品，让这项有着百年历史的传统技艺，在新时代绽放出新的光彩，让更多人感受到海派玉雕的独特魅力，感受到中华优秀传统文化的深厚底蕴。（文/许军展）